第169章 “新星导演计划” 收官作品展，行业影响力提升

　　2039 年深秋，一场覆盖全球 15 座城市的影视盛宴悄然启幕 ——“新星导演计划” 三年收官作品展同步登陆中国北京、上海、广州等 10 座城市，及海外纽约、伦敦、东京、巴黎、悉尼 5 座国际都市。从北京中国电影博物馆的古朴展厅，到纽约 AMC 影院的现代放映厅，从伦敦 BFI 南岸影院的艺术影厅，到东京新宿皮卡迪利影院的沉浸式放映空间，10 部由 “新星导演计划” 扶持的影片，正以光影为桥，连接起不同地域的观众，也向全球影视行业展现着新生导演的创作力量。

　　作为 “新星导演计划” 的发起者，林晚星在作品展北京站开幕式上，站在缀满影片海报的背景墙前，语气中满是欣慰：“三年前，我们启动‘新星导演计划’，初衷是为有才华、有情怀的新人导演搭建平台；今天，当这些作品在全球 15 座城市绽放光彩，当观众为影片中的故事热泪盈眶，我知道，这个计划不仅培养了 20 位新人导演，更让‘关注现实、传承文化、传递善意’的创作理念，在影视行业落地生根。”

　　“新星导演计划” 收官作品展的筹备，历时半年，从展映城市选择、影院合作，到影片译制、宣传推广，每一个环节都力求 “兼顾专业性与普及性”，让不同国家、不同背景的观众都能走进影院，感受新人导演的创作魅力。

　　在国内 10 座城市的展映中，剧组选择与当地最具代表性的影院或文化场馆合作，将作品展与城市文化特色相结合，打造 “城市专属影视记忆”。

　　北京站：选址中国电影博物馆，展映场地为博物馆内的 IMAX 影厅，影厅外设置 “新星导演成长墙”，展示 20 位新人导演从 “提交剧本” 到 “完成影片” 的关键历程，包括剧本手稿、拍摄现场照片、影片获奖证书等，让观众在观影前就能了解导演的创作故事。开幕式当天，还邀请了北京电影学院的学生参与 “导演工作坊”，由新人导演分享拍摄经验。

　　上海站：与上海影城合作，推出 “夜场特别放映”，每天 20:00 放映一部现实题材影片（《青春日记》《人间烟火》），放映结束后，导演与上海本地的编剧、演员展开 “现实题材创作对话”，探讨 “如何用镜头记录城市烟火气”。影城内还设置 “观众留言墙”，观众可写下观影感受，优秀留言将被收录进 “新星导演计划纪念册”。

　　广州站：在广州塔金逸影城举办 “粤语专场放映”，将《非遗守护者》《匠心》两部传统文化题材影片译为粤语版本，邀请广东本地的非遗传承人（如广绣大师、榄雕大师）到场，在影片放映前讲解广东非遗的传承现状，让观众更深入理解影片中的文化内涵。

　　国内展映期间，10 座城市共放映影片 300 场次，场均观影人数达 200 人，累计吸引观众超 60 万人次。不少观众在社交媒体上分享观影体验：“在广州塔影院看粤语版《非遗守护者》，听到熟悉的方言，看到影片中的广绣元素，感觉特别亲切，也让我更关注身边的非遗技艺。”

　　海外 5 座城市的展映，重点解决 “语言障碍” 与 “文化差异” 问题，让海外观众能看懂、看懂影片，感受中国新人导演的创作理念。

　　译制与字幕：将 10 部影片全部译为英语、法语、日语、西班牙语四种语言，字幕采用 “双语对照”（影片原语言 当地语言），同时对影片中涉及的中国文化元素（如非遗技艺、传统习俗）添加 “注释字幕”，如在《非遗守护者》中，当出现 “苏绣双面绣” 时，字幕会补充 “苏绣是中国传统刺绣技艺，双面绣可在绸缎两面绣出不同图案”。

　　影院合作与宣传：与海外知名影院品牌合作 —— 纽约选择 AMC 影院、伦敦选择 BFI 南岸影院、东京选择新宿皮卡迪利影院、巴黎选择 UGC 影院、悉尼选择 Event Cines，这些影院均位于城市核心商圈，人流量大，且擅长举办艺术影展。宣传方面，通过海外社交平台（Twitter、Facebook、Instagra发布 “导演访谈短视频”，让新人导演用英语介绍影片创作初衷，吸引海外观众关注。

　　文化联动活动：在巴黎站，与法国卢浮宫合作，在影片《匠心》（讲述中国传统木匠技艺的影片）放映前，举办 “中法传统工艺对比展”，展示中国木匠工具与法国木雕工具，邀请中法两国的工匠现场演示技艺；在东京站，与日本 NHK 电视台合作，拍摄 “新星导演东京行” 纪录片，记录新人导演在东京的观影交流活动，纪录片在 NHK 电视台播出后，吸引超 100 万观众观看。

　　海外展映期间，5 座城市共放映影片 150 场次，场均上座率达 90%，累计吸引观众超 40 万人次。伦敦 BFI 南岸影院的负责人评价：“这些影片虽然来自中国新人导演，但讲述的故事具有‘全球共通性’——《青春日记》中的青春迷茫、《绿洲》中的公益善意、《非遗守护者》中的文化坚守，都能让英国观众产生共鸣。这说明，好的故事能跨越文化差异。”

　　10 部展映影片涵盖现实题材、传统文化题材、公益题材三大类别，每一部影片都像一面镜子，映照出当下社会的现实图景、传统文化的当代活力与公益事业的温暖力量，让观众在光影中感受 “时代的温度”。

　　《青春日记》与《人间烟火》两部现实题材影片，聚焦普通人的生活与情感，以 “细腻的叙事” 和 “真实的细节” 打动观众，成为展映中的 “口碑黑马”。

　　《青春日记》：由中国新人导演张悦执导，讲述了一位高三学生在 “高考压力” 与 “艺术梦想” 之间的挣扎与选择 —— 主角林晓热爱绘画，梦想考取美术学院，但父母希望她报考 “稳定的师范专业”，在与父母的沟通、与老师的交流、与同学的相处中，林晓逐渐明白 “梦想与责任的平衡”，最终用一幅 “家庭肖像画” 打动父母，获得追求艺术梦想的机会。影片的拍摄地点选在浙江杭州的一所普通高中，演员均为当地学生（非专业演员），对话采用杭州方言与普通话结合，充满 “青春的真实感”。展映后，不少观众评论：“看到林晓与父母争吵的场景，想起了自己高三时的经历，特别有代入感。影片没有刻意煽情，却让我哭了好几次。”

　　《人间烟火》：由中国新人导演王浩执导，以 “上海弄堂里的早餐店” 为背景，讲述了早餐店老板李叔从 “面临倒闭” 到 “重新红火” 的故事 —— 李叔的早餐店因口味单一、环境老旧，顾客越来越少，女儿李娜从国外留学回来后，帮父亲改造早餐店：更新菜单（加入西式早餐元素，如咖啡、三明治）、装修店铺（保留弄堂风格，增加文艺装饰）、开通线上外卖，同时，李娜还发现父亲坚持用 “传统手艺制作豆浆”，便拍摄短视频记录豆浆制作过程，意外在网上走红，早餐店也因此吸引了更多顾客。影片中，上海弄堂的烟火气、李叔制作豆浆的细节、父女之间的温情互动，都让观众感受到 “平凡生活中的小确幸”。在上海站的展映中，有观众说：“看完《人间烟火》，我第二天就去弄堂里找了一家早餐店，点了一碗豆浆、一根油条，感觉特别幸福。影片让我明白，平凡的生活也有很多美好。”

　　《非遗守护者》与《匠心》两部传统文化题材影片，以 “非遗技艺传承” 为核心，展现 “传统与现代的碰撞”，让观众看到非遗技艺在当代社会的 “新生”。

　　《非遗守护者》：由中国新人导演李然执导（前文提及），讲述了苏绣传承人陈奶奶与年轻设计师林溪的故事 —— 陈奶奶坚守苏绣技艺，但面临 “无人传承” 的困境，年轻设计师林溪偶然看到陈奶奶的苏绣作品，被其细腻的工艺打动，决定与陈奶奶合作，将苏绣元素融入现代服装设计，两人从 “理念冲突”（陈奶奶坚持传统图案，林溪主张创新设计）到 “相互理解”，最终推出 “苏绣时尚系列” 服装，在国际时装周上获得认可，也让更多年轻人了解苏绣技艺。影片中，陈奶奶绣制 “双面绣牡丹” 的特写镜头、林溪设计服装时的草图、时装周上苏绣服装的走秀画面，都成为 “名场面”。在巴黎站的展映中，法国观众玛丽评价：“我之前不知道中国有这么精美的刺绣技艺，影片让我看到了传统技艺与现代时尚的完美融合，现在我特别想拥有一件苏绣服装。”

　　《匠心》：由中国新人导演刘凯执导，聚焦中国传统木匠技艺，讲述了老木匠赵师傅与徒弟小宇的传承故事 —— 赵师傅擅长制作 “传统榫卯家具”，不用一根钉子，家具却能稳固耐用，但随着工业化家具的普及，赵师傅的木匠铺生意越来越差；徒弟小宇是 95 后，
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