第54章 意外假期的日子

　　然后《极乐净土》、《桃源恋歌》、《响喜乱舞》、《红叶爱呗》、《宵暗胡蝶》、《讴歌烂漫》、

　　《poker Face（喜怒无痕心似月）》、《Just dance（轻舞飞扬）》、《telephone（热线传音）》、

　　《Alejandro（乞怜求自闲）》、《bad Romance（坏习惯）》、

　　《飞行艇》、《Guilty as Sin（百无聊赖）》、《bones》。

　　所有歌曲播放完毕，大家听完，这种跟国内主流音乐不一样的歌曲，确实令人耳目一新。

　　编曲伴奏偏向欧美风格，可歌词却实非常中国化，甚至有些仿古，类似于戏曲唱词，而且没有一首是情歌。

　　十五首歌全部是反应青少年的日常，而且直击人类的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊人的七种情绪。

　　而且对眼、耳、鼻、舌、身、意所产生的欲望，包括求生欲、求知欲、表达欲、表现欲、舒适欲、情欲全覆盖。

　　这种从底层逻辑上来对七情六欲用音乐的方式来表达，确实能引起人的共鸣。

　　杨奶奶满脸喜悦，眼里闪烁着满意的光芒。

　　她对这次录制的歌曲赞不绝口，仿佛每一个音符都触动了她心底最柔软的地方。

　　然而在欣赏完歌曲后，她突然眉头一皱，似乎想起了什么重要的事情。

　　杨奶奶对这次录制的歌曲非常满意，但是她做好的那几首伴奏没在里面。

　　于是问道：“‘宝’，那几首我特别喜欢的伴奏呢？怎么没听到它们？”

　　杨皓无奈地说：“那几首还来得及没录呢，另外，别再叫我‘宝’了。”

　　杨奶奶也不在意，赶紧说：“哦，是这样啊。那赶紧录出来呀，我想听听效果。”

　　杨皓转头问曾大美：“大美姐，学好了吗？”

　　曾大美也讨厌杨皓这么称呼她，白了他一眼说：“早练好了，就等你了。”

　　杨皓也不墨迹，站起身说：“那现在就录吧。”

　　曾大美也站起身，跟着杨皓进了录音棚，小周坐在控制台，开始调整设备。

　　首先是《新贵妃醉酒》，不过《新贵妃醉酒》杨皓改成了两人合唱。

　　女声没变，男声改成了说唱，类似于蕾哈娜和埃米纳姆“姆爷”的那种形式。

　　《此去半生》改成男生唱正常的，女生唱戏腔。

　　整整折腾了两个小时才算弄完，杨皓出来埋怨道：“这就是您早就练好了，老早就给您了，您是不是压根就没练呀。”

　　曾大美有些脸红的说：“谁说没练，我又不是专业歌手，有点瑕疵很正常，谁能跟你似的。”

　　这个该说不说，重生的福利体现出来了。

　　这辈子杨皓的嗓子那真是天使吻过的，音域宽广。

　　也许是处于刚过变声期，他的音色非常独特，醇厚带点沧桑，犹如磁石般吸引人的耳朵。

　　音质非常纯净，穿透力好，而且情感表达能力非常准确。

　　真的是老天爷赏饭吃，应该说喂饭吃，

　　不管是音域、音色、音准还是嗓音的感染力方面，都是上上之选。

　　俩人出来稍事休息，喝口水歇歇嗓子。

　　杨奶奶急不可待的让小周开始放新鲜出炉的歌曲，小周无语的说：“杨老师，您也太着急了，还没后期处理呢。”

　　杨奶奶不在意的说：“那些你们以后再弄，咱们先听听效果。”

　　小周无奈，只得调整设备，开始放这两首还没做过后期处理的歌。

　　《新贵妃醉酒》宛如一幅跨越千年的画卷，在耳畔缓缓展开。

　　歌曲开篇，那婉转悠扬的戏曲唱腔如同一缕轻烟，袅袅升起。

　　仿佛一下子把人拉回到了千年前的大唐盛世，华清池旁，雪花纷纷扬扬地飘落，梅花枝头绽放，

　　杨贵妃那婀娜的身姿在朦胧中若隐若现。

　　随着戏曲旋律的流淌，杨贵妃与唐明皇那缠绵悱恻的爱情故事也逐渐清晰，

　　“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天”，这一字一句中，既有两人在宫廷中相依相伴的甜蜜，又有对未来命运的隐隐担忧。

　　当旋律转换，现代流行音乐元素悄然融入。

　　节奏变得明快起来，就像时光流转，从古老的宫廷穿梭到了当下。

　　此时杨皓那充满磁性的男声如一阵清新的风，带着对这段历史爱情的感慨与思索，一段快速地rap从杨浩嘴里吐出。

　　而在男女声转换之间，仿佛唐明皇与杨贵妃跨越时空在对话，女声的柔情与哀怨，和男声的沧桑与深情交织在一起。

　　在歌曲的高潮部分，戏曲唱腔与流行旋律完美融合。

　　马嵬坡下的诀别场景浮现在眼前，杨贵妃那“愿为真爱魂断红颜”的决绝令人动容。

　　演唱者运用戏曲技巧，尖团音的转换恰到好处，韵味十足，把杨贵妃的悲怆演绎得淋漓尽致。

　　而流行音乐节奏的强烈冲击，又像是在诉说着这段爱情在历史长河中的波澜壮阔。

　　整首歌，就像是一场历史与现代的碰撞，戏曲与流行的对话，

　　让听众沉浸在杨贵妃和唐明皇那荡气回肠的爱情故事之中，感受着千年岁月的沧桑与美好。

　　虽然没经过后期处理，音质有些瑕疵，但不妨碍这帮人觉得好听，尤其是几个女性，自我感动。

　　杨奶奶拍手说：“太好听了，就应该写这种歌，‘宝’，你是怎么能写出来的？”

　　其实杨皓心里也没谱，现在还没到国风盛行的年代，他也不知道大家能不能接受这种风格的歌曲，见大家喜欢，心落肚子里了。

　　听到杨奶奶问，杨皓回道：“那天咱不是听过《贵妃醉酒》吗，我就试着写写。”

　　杨皓的这版歌词也是围绕杨贵妃与唐明皇的爱情故事展开，大体内容没变。

　　“那一年的雪花飘落梅花开枝头，那一年的华清池旁留下太多愁”生动地描绘出杨贵妃的形象，

　　以及她与唐明皇之间复杂的情感纠葛，让听众仿佛看到了千年前那位倾国倾城的美人在华清池畔的愁绪。

　　通过对历史场景的描绘，如“马嵬坡下愿为真爱魂断红颜”，

　　展现了安史之乱的历史背景下杨贵妃的悲惨命运，使听众对这段历史有了更深刻的感知。

　　歌曲既歌颂了杨贵妃与唐明皇之间的深厚爱情，“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天”体现出两人之间浓烈的爱意；

　　又对他们爱情的悲剧结局表示悲叹，“梦回大唐爱”中的“梦回”二字流露出对这段逝去爱情的怀念与惋惜。

　　歌词中的情感跌宕起伏，从最初的甜蜜到后来的哀愁，随着故事情节的发展而变化，使听众的情绪也随之波动。

　　旋律将传统的戏曲元素与现代流行音乐风格相融合。

　　开头的戏曲唱腔一下子就把听众带入了古典的氛围之中，而随后的流行音乐节奏又使歌曲具有现代感，

　　这种融合既保留了传统文化的韵味，又符合现代听众的审美需求。

　　在节奏上，既有戏曲部分较为舒缓的节奏，用于展现古典韵味和情感的抒发，

　　又有流行音乐部分节奏感较强的段落，增加了歌曲的动感和活力。

　　戏曲唱腔部分旋律婉转悠扬，能够很好地表达出杨贵妃内心的复杂情感，如哀怨、惆怅等。

　　这些戏曲旋律的运用增强了歌曲的情感表现力，使听众更能感受到歌曲中蕴含的深情。

　　流行音乐旋律在歌曲中起到了推动情感发展的作用。

　　当旋律从戏曲部分过渡到流行部分时，情感也从古典的含蓄逐渐转变为现代的直白，使歌曲的情感表达更加全面。

　　原版演唱者在演唱过程中巧妙地进行男女声转换，杨皓这版干脆是男女生合唱，而且是杨皓唱rap，

　　戏曲部分用曾大美女声来表现杨贵妃的柔情与哀怨，曾大美专业唱过戏曲，所以表现出来的效果更好。

　　而流行音乐部分则用男声来展现现代的情感视角，这种独特的表演形式给歌曲增添了别样的魅力。

　　演唱者在戏曲唱腔部分运用了戏曲的演唱技巧，如尖团音的处理、韵味的把握等，

　　使戏曲部分的演唱更加专业、地道，让听众感受到了真正的戏曲艺术魅力。

　　两人深入到杨贵妃和唐明皇的角色之中，通过声音的变化和情感的投入，将角色的情感演绎得淋漓尽致。

　　无论是杨贵妃的柔情似水还是唐明皇的深情厚爱，都能在演唱者的声音中体现出来。

　　杨皓和曾大美的表演具有很强的感染力，能够带动听众的情绪，

　　使听众仿佛置身于那段历史之中，与歌曲中的人物一同经历爱情的甜蜜与痛苦。

　　大家还在回味，杨奶奶说：“赶紧放另一手，听听怎么样。”

　　小周按下播放键，《此去半生》开始播放。这是一首充满惆怅与感慨的流行歌曲。

　　歌曲开篇，便营造出一种凄凉的氛围。

　　“此去半生太凄凉，花落惹人断肠”，简单的词句如同萧瑟的秋风，瞬间将人带入一种哀伤的情境之中，

　　仿佛能看到花瓣凋零飘落，那一抹抹残红让人心中涌起无尽的愁绪。

　　“你我天涯各一方，我追着你的月光，泪却湿了眼眶”，描绘出两个曾经相爱的人如今天各一方的无奈与思念。

　　主人公追逐着那象征着对方的月光，然而现实的距离却让他只能在回忆中徘徊，

　　泪水悄然滑落，浸湿了眼眶，这份深情与痛苦被展现得淋漓尽致。

　　“往事随风怎能忘，花开又花谢花漫天”，过去的点点滴滴如影随形，尽管想让往事随风飘散，

　　但那曾经的美好与伤痛又怎能轻易忘却。

　　花开花谢，时光流转，漫天飞舞的花瓣更增添了一份凄美与落寞。

　　“是你忽隐又忽现，朝朝又暮暮朝暮间，却难勾勒你的脸”，对方的身影在脑海中忽隐忽现，

　　在日日夜夜的思念里，却难以清晰地勾勒出那熟悉的面容，体现出主人公对过去情感的眷恋以及对故人的思念之深。

　　“我轻叹浮生叹红颜，来来去去多少年”，主人公轻声叹息着这浮浮沉沉的人生，

　　感慨着红颜易老，时光匆匆，多年过去，一切都已物是人非。

　　“半生的遗憾谁来写，唯有过客留人间”，这半生的遗憾不知该如何书写，

　　最终只有那匆匆而过的身影留在了这世间，充满了对人生的无奈与怅惘。

　　整首歌旋律悠扬而略带忧伤，歌词如诗如画，将爱情的遗憾、人生的沧桑以及对过去的怀念完美地融合在一起，

　　让听众沉浸在歌曲所营造的凄美意境中，感同身受地体会到主人公那复杂而深沉的情感。

　　歌词勾勒出了一幅幅充满古典韵味的画面。

　　比如“此去半生太凄凉，花落惹人断肠”，仿佛让人看到花瓣飘落、一个孤独的身影在其中黯然神伤的情景，把离别后的凄凉和惆怅具象化。

　　通过对自然景象和人物情感的融合，营造出一种物我合一的意境。

　　像“旧梦一场，徒留满夜星光”，将旧梦与星光相连，展现出回忆在无尽的夜空中弥漫的感觉。

　　歌词中蕴含着深深的眷恋和无奈之情。

　　“半生风雪，吹不散花落时节的眼泪”，把风雪与眼泪相结合，

　　体现出经历岁月沧桑后情感依旧难以释怀，婉转地表达了人们在爱情或人生道路上的感慨。

　　除了爱情，还包含对人生的感悟。

　　“此去半生，不过是一场虚妄”，体现出对人生如梦的慨叹，这种感悟使歌曲的情感层次更加丰富。

　　旋律具有浓厚的古典音乐元素，可能运用了传统的五声音阶等，与歌词中的古风意境相得益彰。

　　如悠扬的前奏，一下子就把听众带入了一个古色古香的情境之中。

　　节奏的变化和旋律的起伏配合得恰到好处。

　　在抒情的段落，节奏较为缓慢，让听众能够沉浸在歌曲的情感之中；

　　而在情感高潮部分，节奏可能会稍作加快，增强了情感的冲击力。

　　旋律紧紧围绕歌词的情感基调展开。

　　在表达悲伤的情感时，旋律低沉婉转；当情感逐渐强烈时，旋律也随之升高，起到了烘托情感的作用。

　　通过旋律的起伏，使听众能够更好地与歌曲中的情感产生共鸣。

　　无论是思念、哀怨还是感慨，旋律都像一把钥匙，打开了听众情感的大门。

　　杨皓和曾大美合作，相得益彰，曾大美的戏腔，杨皓的配合醇厚，将歌词中的情感准确地传递出来。

　　在演唱抒情部分时，嗓音温柔细腻，让人感受到歌曲中的柔情；

　　在高音部分，则展现出力量感，把情感的爆发演绎得淋漓尽致。

　　曾大美在演唱方面运用一些独特的嗓音技巧，如颤音、滑音等，来增加歌曲的表现力。

　　这些技巧的运用使歌曲更加生动，也展现了演唱者的个性。

　　在风格上忠实于歌曲的古风特点，从咬字到气息的控制都符合古典音乐的演唱要求。

　　例如，在字尾的处理上，可能会有一些古韵的拖腔，使歌曲更具古风韵味。

　　在保持古风的基础上，融入一些现代的演唱元素，使歌曲既具有古典美，又能被现代听众所接受。
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